Pertama, ingin saya rakamkan ucapan terima kasih kepada pemberi buku ini. Kerana sudi ‘menghadiahkan’ naskah ini kepada saya.
Bintang Mengerdip sebuah naskah yang menghimpunkan puisi-puisi pemuisi dan pemuisiwati tanah air, nama-nama mahsyur seperti A. Latif Mohidin, A. Samad Said, Rejab F.I, Kemala, T. Talib Alias, Siti Zainon Ismail dan beberapa orang seniman lainnya. Sejenak, memikirkan kita membaca sebuah naskah puisi sebenarnya kita sedang membaca sebuah naskah yang aneh. Keganjilan akan sentiasa merayap dalam ruang pemikiran, sementara gerakan bibir akan semakin hanyut mengikuti aliran kata-kata sajak yang kita sedang baca. Walhal, kefahaman itu akan datang kemudian.
Sedari manakah minat saya terhadap puisi ini lahir? Saya sendiri tidak begitu pasti. Saya sendiri jadi keliru. Puisi itu sendiri bagaimana? Puisi itu sebenarnya boleh jadi apa-apa atau siapa-siapa, manusia-diri sendiri atau orang lain, haiwan- margastua atau serangga, rintihan- suka dan duka, tempat, pohon, angin ribut, laut, cermin, misteri, lantai, rumah pangsa, dan sejuta macam lagi. Dan yang paling ngeri, tentulah kematian. Tetapi kematian juga di dalam puisi boleh menjadi sesuatu yang indah dan berwarna.
Seorang penulis puisi yang manis pada saya, akan selalu menyampaikan kata-kata puisinya melalui gerakan alam. Semakin akrab penulis mengaitkan alam di dalam puisinya, puisinya akan semakin puitis. Juga dalam penulisan puisi urban, pemilihan kata-kata yang semakin paradoks serta tidak dikawal penulisnya, puisinya akan semakin ghairah, semakin mendebar dan getar. Ia akan mengganggu emosi seperti asyik terbayangkan gadis cinta pertama.
Penyajak yang saya kira paling dekat dengan saya tentulah A. Samad Said. Kerana A. Samad Said masih lagi memelihara keharmonian dalam puisi-puisinya. Membaca puisi A. Samad Said seolah-olah kata-katanya sedang merayu, mencumbui kemudian merajuk meninggalkan kita meminta dipujuk. Ia seperti kekasih yang selalu manja dan mudah terusik.
Saya juga sukakan sajak A. Latif Mohidin yang pertama saya baca iaitu Sebuah ‘Bas Berwarna Biru’. Berkali-kali baca, masih belum paham. Dan itu merupakan keanehan yang nikmat. Seperti kata A. Samad Said, ‘Segala dihasrat/ tapi tak dapat/ sebenarnya nikmat/ yang paling padat’. Puisi seperti ini jika kita bedah, kita tidak akan menemukan apa-apa di dalamnya, tetapi ingin juga kita bedah lagi sekali, kemudian lagi dan lagi. Sampai akhirnya kita tahu bahawa ia sebenarnya ‘kosong’. Sesuatu yang telah kita tahu sejak awal.
Atau saya juga menikmati ‘Di Ufuk Empat Puluh’ karya T. Talib Alias. Puisi ini mungkin puisi buat dirinya sempena umur yang ke-empat puluh, atau di-hadiahi kepada sesiapa yang meraikan kata ‘men life begins at fourty’. Kata-kata ‘di ufuk empat puluh aku mulai mengasingkan/ pucuk muda yang lembut/ dari daun tua yang kuning’ begitu sinonim dengan kehidupan.
Sementara sajak Kamala, lebih bernada lembut. Yang saya rasakan Seniman Negara yang ‘masih panas’ ini begitu sekali seorang penyantun. Lihat sahaja namanya, Kemala. Tetapi ini hanyalah ulasan yang rambang kerana memang puisi itu diciptakan agar pembaca dengan sengaja dapat mengkhayalkan mengikut kehendaknya sendiri. Menafsir mengikut kepercayaan yang telah ia dapat melalui puisi itu.
Dharmawijaya sendiri, sajaknya-sajaknya lebih menggoda, meminta kasih, mengharap harapan. Dalam sajak yang bertajuk ‘Di Dalam Gemanya, Pada Waktu-Waktunya’ atau sedikit contoh kita cedok dari ‘Kembali’. Kuntum cempaka di sanggul manjamu/ membawa gelisah mudaku/ yang telah lama/ bertualang ke kota/ kembali tenteram. Nah!